Главное занятие французского уличного художника Сета Глобпэйнтера путешествие по всему миру. Во время своих путешествий он создаёт огромнейшие граффити, на их фоне он старается сфотографировать местное население того города или деревни в которой он находится. Не важно в какой стране он в данный момент находится в Индии или Китае, главное чтобы были желающие попозировать ему на фоне уникальных работ. При помощи своих работ мастер знакомит нас с культурой и обычаями страны в которой он находится. Изюминка работ Сета это уникальность его рисунков, ни один из них не повторился дважды, это говорит о высоком мастерстве художника.

Смотрите также - Инсталляция Yayoi Kusama, Работы от Diana Beltran Herrer

Глобальные граффити

Красота улиц

25-10-2015, 11:53
Представим, что перед нами здание из стен которого сыпется штукатурка, облезает краска, большие трещины вздовж и поперёк, но включив на пару секунд воображение и всё это может превратиться в необычные картины. Такие недостатки можно увидеть не только в городах России, но и в европейских. В основном изнашиваются здания старинной инфраструктуры. Обычные люди как правило привыкают к этому и не замечают недостатков зданий. Когда эти недостатки видят уличные художники, вот тогда и начинается необычное. Им удается увидеть картины там, где их в принципе никто не видит. У художника ОаКоАК трещины, поломки и разрушения превратились в дым, фабрику, дюны, караван и многое другое.

Смотрите также - Миньоны Ernest Zacharevic, Современный художник Brad Downey

Красота улиц
Некоторое время назад в в Израиле проходил фестиваль трёхмерного стрит-арта. Посвятили фестиваль 90-летию города Рамат Ха-Шарона. в фестивале приняли участие художники из многих стран мира, работали они на сорокаградусной жаре, некоторые не выдерживали и попадали в больницу. Работы получились красивые и современные. Необычный фестиваль посетило много народу, все фотографировали и отдыхали. Было много концертов, развлечений. Художники постарались на славу, фестиваль удался.

Смотрите также - Современный художник Brad Downey, Прикольные работы от SIMON HARTVIG

Фестиваль 3D граффити
Границу между Восточным и Западным Берлином открыли в 1989 году, вот тогда художники и начали расписывать стену на улице Мюленштрассе. В ноябре 1990 года все пограничные сооружения снесли и оставили только участок длиной 1,3 км назвали его East Side Gallery. Этот кусочек стены называют самой большой в мире галереей под открытым небом. На сегодняшнее время здесь сохранилось около 106 картин, авторами их считаются 118 художников из 21 страны. Самое известное произведение - это картина Дмитрия Врубеля, назвали её "Братский поцелуй". Также здесь представлены картины известной художницы Бригит Киндер на ней символ ГДР "Трабант" пробивает Берлинскую стену. Многие авторы картин так и остались неизвестными, некоторые картины представляют не художественную, а историческую ценность, но к большому сожалению многие из них покрыты граффити.

Смотрите также - Художник-фотореалист Nathan Walsh, Скульптура Zheng Chunhui

Рисунки на Берлинской стене
В начале ноября в Москве проходил фестиваль стрит-арта, в нём приняли участие мировые звёзды стрит-арта, вместе с молодым поколением уличного искусства, разместилось всё это творчество на площадке Музея Москвы. Целый день площадка стала арт-мастерской. Изюминкой фестиваля стал мастер-класс художников расписывающих обыкновенные чемоданы. Посетители выставки приносили с собой чемоданы которые художники превращали в произведения искусства. На них оживали загадочные сказочные персонажи вместе с современными героями фантастических фильмов. Мастера на глазах посетителей при помощи трафаретов переделывали чемоданы до неузнаваемости и из простого неприглядного чемодана получалось произведение искусства. Фестиваль получился познавательный и интересный, хочется чтобы такие мероприятия проводились чаще.

Смотрите также - Художник Omar Oritz, Работы от Katherine Baker

Чемодан как арт-объект

Работы Паши 183.

25-10-2015, 11:53
Некоторое время назад не стало уличного художника Паши 183, знали его как "русского Бэнкси". И вот недавно в Московском музее современного искусства почитатели его таланта провели посмертную выставку "Наше дело подвиг!". Паша считается известнейшим Росийским художником стрит-арта, всю жизнь скрывавший своё лицо. Ушёл он из жизни очень рано всего лишь в 29 лет, произошло это таинственно и загадочно. В память о необычном художнике представим на ваше обозрение подборку его работ. Известность к Паше пришла совсем неожиданно, в тот момент когда его работы попали в социальные сети. Много лет он работал только со своими темами, у него был свой стиль, сходство с другими художниками он не любил. Работать на Московских уличках он начал ещё с 13 лет, в 17 лет уже владел множеством техник, расписывал стены, делал инсталляции из стикеров, в своих работах мог использовать различные трафареты.

Смотрите также - Художник CARBINE, Принты Dominique Petrin

Работы Паши 183.
Современные технологии могут всё, а на 3D-принтерах получаются такие уникальные вещи: гусиные лапки, орлиные клювы, людские лица и черепа и многое другое. с каждым годом наши учёные стараются делать всё чтобы жизнь была лучше и красивее. Не все изобретатели в своих работах ищут пользу, некоторые стремятся к красоте и изяществу. Вот такой необычный изобретатель и создал принтер Chefjet Pro при помощи него он попробовал поднять настроение любителям утреннего кофе. Его принтер печатает из сахара неповторимые многомерные скульптуры, в результате вместо кондитерских изделий мы видим сложную архитектуру.

Смотрите также - Художник Luigi Benedicenti, Художник Hedi Xandt

3D-скульптуры из сахара
Представляем вам работы художника-декоратора Эми-Эйзенфельд Генсер - картины увлекательного подводного мира из цветной бумаги, самой обыкновенной. При помощи малюсеньких рулончиков из цветной бумаги, художница сумела передать красочность морской стихии. На её картинах показаны и подводные рифы и зелёные водоросли с необыкновенными разноцветными рыбками. Эми придерживается в своих работах темы свободы, гармонии и порядка вместе с беспорядочными движениями. При помощи разных бумажных рулончиков художница получает объём. Подводный мир в реальной жизни прекрасный, а в работах Эми он выглядит ещё великолепнее. Её работы имеют успех на различных выставках, ими часто украшают интерьеры почитатели водной стихии. Если сказать коротко, то её выставки стоит посмотреть.

Смотрите также - Прогулка на небо, Плохая Собака Richard Jackson

Картины из бумаги
Любителям красивой иллюстрации и необыкновенных открыток знакомо имя талантливой художницы Марины Фёдоровой. Когда смотришь её работы, постоянно удивляешься, сколько в них душевного тепла, нежности, доброты и всё это помещается в простой открытке. Поздравительную открытку с её работой можно найти к любому празднику, для дорогих и близких людей или просто коллег и знакомых. В 2000 году Марина открыла арт-студию, её стали называть "Волшебным миром". Совсем детские поздравительные открытки делают с взрослого - ребёнка радующегося жизни. Весь коллектив студии профессионалы, каждую свою работу стараются делать с любовью и ответственностью. Глядя на их открытки не только дети, но и взрослые становятся лучше.

Смотрите также - Современный художник Brad Downey, Прикольные работы от SIMON HARTVIG

Поздравительные открытки Марии Фёдоровой

Пейзажи природы

25-10-2015, 11:53
Моки - немецкая художница, научилась получать идеи для творчества с красоты окружающей природы. Иногда она черпает вдохновение из работ японского художника Hayao Miyazaki. Для создания своих работ художница старается использовать акриловые краски. С помощью своих уникальных работ Моки открывает мир в котором показано цельность природы и человека. Она часто изображает необычные пейзажи с нетронутыми человеком горами, лесами, озёрами. Своими работами она показывает, что всё имеет душу как и человек. Необычной красоты пейзажи можно посмотреть в книге с названием "Как исчезнуть". Её издали в твёрдом переплёте и имеет книга 66 цветных иллюстраций и 33 чёрно-белых.

Смотрите также - Работы от Andy Hemingway, Работа от Andy Mahr

Пейзажи природы