Перед нами необычной красоты трёхмерное панно напоминающее тибетскую мандалу, оно поражает сложными замысловатыми узорами. Эти путанные сюрреалистические текстуры работы талантливейшего мастера, использующего технику лазерного карвинга по дереву. Карвинг в переводе означает вырезание. В результате трудоёмкой работы у мастера получаются абстрактные композиции, кажется, что они постоянно пульсируют своими органическими формами и они же и напоминают лепестки цветов. Каждая деталь вырезается индивидуально с помощью лазерного ножа, потом детали укладываются друг на друга слоями и склеиваются между собой. С помощью такой техники мастер добивается формы и фактуры. Основными материалами для работ художник использует фанеру и бумагу, кожу. Сам автор находится в постоянном творческом поиске и его работы с каждым разом становятся всё сложнее и запутаннее.

Смотрите также - Работы от Matthew Shlian, Работы от Francois Chartier

Лазерный карвинг
Английская художница Элспет Маклин считает, что при помощи рисования она нашла своё место в жизни, а красками она передаёт оттенки своей души. Её работы неповторимы, казалось-бы обыкновенные камни при помощи ярких красок стают красочными и радуют глаз зрителей. В своих работах Элспет использует акриловые краски, изображения на камни наносит в виде точек. С помощью такой техники медитации можно погружаться в умиротворённые состояния. Художница часто сосредотачивается на возвышенных и уникальных объектах ведь их так много в нашем мире и вдохновение есть из чего получать. Акриловые краски Элспет любит за их густую текстуру, за то, что они имеют свойство быстро высыхать и не расплываются по камнях. Работы художницы уже побывали во многих странах мира и везде она имеет своих почитателей.

Смотрите также - Работы от Eduardo Kobra, Работы от Bjoern Ewers

Рисунки на камнях
Художник акварелист Томас Шаллер живёт и работает в Лос-Анджелессе, его работы популярны благодаря их воздушности и утончённости. Урбанистические пейзажи художника наполнены светом и как будто полностью пронизываются лучами солнца, ведь он и придерживается правила, не рисовать то, что видишь, рисуй только свет наполняющий предметы. Увлечение акварелью к Томасу пришло не сразу, долгое время он работал архитектором-дизайнером, но однажды он понял, что ему не хватает самореализации. Через некоторое время, немного подумав он меняет профессию - стает художником аквареалистом. С помощью своих работ мастер стремится показать основную сущность предметов окружающих нас. Он с интересом при помощи своих работ передаёт нам историю, как предметов, так и площадей и кварталов. С помощью света и тени его работы получают свою динамику, на его картинах часто изображены люди идущие по улице, что очень оживляет изображение.

Смотрите также - Работы от Rebecca Adams, Работы от Vincent Fantauzzo

Урбанистические пейзажи

Пейзаж по телу

25-10-2015, 11:53
Мы уже не раз рассказывали о художнице Натали Флетчер, сегодня мы хотим порадовать поклонников боди-арта. Вашему вниманию представляется серия работ "Затерявшиеся пейзажи", свои пейзажи Натали перенесла на тела моделей и совершенно невозможно отличить где модель, а где настоящая живая природа. В будущем художница планирует расписывать по два тела в каждом штате, с помощью этого она покажет не только своё мастерство, но и разнообразность природы своей родины. Натали живёт и работает в штате Орегон - он очень ценится красотой своей природы, здесь одновременно можно увидеть и высокие горы и прекрасные пляжи, вот эту красоту Натали и старается переносить на тела своих моделей.

Смотрите также - Работы от Pakayla Rae Biehn, Фотограф Misha Gordin

Пейзаж по телу

Слепой художник

25-10-2015, 11:53
Неповторимый художник Джон Брамблитт считает себя художником-кулинаром, потому что он смешивает и добавляет краски только по индивидуальным рецептам, всё это потому, что видеть свои картины художник не имеет возможности - он слепой. Свои картины он пишет на ощупь, с помощью интуиции. Джон один из необычных художников который никогда не видел результат своих работ. Своё зрение он стал терять ещё в детстве и к 30 годам видеть перестал совсем. В то время его посещали мысли , что жизнь остановилась и все планы о будущем неосуществимы, для выхода из сложнейшей депрессии художнику понадобился год. Через некоторое время он нашёл способ как в его ситуации можно рисовать, сначала первые рисунки были неуклюжими и смешными, но главное в том, что он начал заниматься любимым делом. С тех пор с каждым годом художник совершенствуется всё больше и больше, на сегодняшнее время в его коллекции насчитывается немало ярких и динамичных картин.

Смотрите также - Работы от Tanya Shatseva, Работы от Aurora Wienhold

Слепой художник
Красивые и страшные - так говорят об этих необычных скульптурах. Звери плавно превращаются в деревья, деревья превращаются в зверей, всё это выглядит как-то сказочно и нереально, одновременно озадачивая зрителя. О своих работах Эллен говорит, что они представляют собой одновременное переплетение животных и растений, а также некоторые моменты обыденной жизни людей. Проводя постоянные эксперименты над своими работами Эллен поняла, что они требуют всё меньше и меньше материала, в идеале они получаются когда совсем воздушные, они как-будто результат отражения эмоционального состояния художника. Раньше Эллен работала с фарфором, глиной - работы того времени казались более плотными и совсем мультяшными, но и последние работы можно легко узнать благодаря уникальному стилю художницы.

Смотрите также - Художник-фотореалист Nathan Walsh, Скульптура Zheng Chunhui

Красивые и страшные
Работы нарисованные в стиле стимпанк требуют особого мастерства и умения работать с цветными ручками. Игра света и тени, наложение цветов, точечная прорисовка все эти мелочи помогают механическим животным оживать в работах художника. Механические животные представлены в виде серии рисунков стиля стимпанк, всё это рисуется шариковыми ручками. Художник Marcomatic много работает для того, чтобы его рисунки были как можно больше живыми, для этого он работает над каждой мельчайшей деталью. Шариковую ручку не сотрёшь как карандаш, приходится рисовать чётко и уверенно. Для такого мастерства необходимо много учится и обязательно иметь большой талант.

Смотрите также - Работы от Charles Leval, Художник Tigran Tsitoghdzyan

Механические животные
Дома о которых мы хотим вам рассказать в реальной жизни увидеть невозможно и всё потому, что существуют они только в воображении Маттиаса Юнга. Он создаёт сюрреалистические коллажи из фотографий реальных зданий и придаёт им новую жизнь, в мире невозможного. Таким видом искусства Маттиас начал увлекаться с детских лет, сначала он работал только с ножницами и клеем, потом начал работать в отцовской фотолаборатории. В наш современный век Маттиас создаёт свои работы с помощью инструментов фото-редактора. Художник в своих работах воплощает идею идеального мира, свободно фантазирует и старается полностью раскрыть свои мечты. Каждый его коллаж создаётся из фотографий реальных домов, снятых мастером при поездке в Восточную Германию.

Смотрите также - Натюрморты из прошлого Alexander Sennikov, Иллюстратор Javier Perez Estrella

Сюрреалистические здания
Проволока - это один из материалов который является универсальным для скульпторов. Хороший мастер может придать ей любую форму одновременно используя её как в филигранных украшениях так и в монументальных инсталляциях. Вот Британский скульптор научился делать из проволоки человеческие силуэты, у него они получаются полные жизни и эмоций. Попадая в руки мастера проволока превращается в самодостаточную фигуру которая со временем приобретает форму с точными контурами. Когда смотришь на работы Richarba Stainthorpe кажется, что они наполнены какой-то внутренней силой и динамикой. Свои работы он старается выполнять в натуральную величину и в разнообразных позах. Смотришь на них и понимаешь в каком состоянии пребывал автор вовремя работы: грусти, задумчивости или радости. Richarba Stainthorpeизвестен своими работами как в Великобритании так и за её пределами.

Смотрите также - Натюрморты из прошлого Alexander Sennikov, Иллюстратор Javier Perez Estrella

Скульптуры из проволоки

Взгляд с высока

25-10-2015, 11:53
Художник из Франции на протяжении нескольких лет занимается фотографированием вершин зданий которые находятся в замкнутых улочках, потом превращая их в интересные иллюстрации. Небо на его снимках представлено в виде холста. Интересные человечки как-будто великаны подсматривающие за реальной жизнью. Художник с помощью своей фантазии старается показать как можно воспринимать архитектуру и повседневную жизнь по другому. Картиночные герои Томаса выглядят сюрреалистично, то они прибывают месяц, то сидят на облаках, то разрисовывают солнышко. Томас ищет свои ракурсы посещая различные страны, а именно Испанию, Германию, Францию, Канаду и многие другие. Мы хотим чтобы с нашей помощью и вы смогли познакомиться с работами Thomasa Lamadieu.

Смотрите также - Художник Luigi Benedicenti, Художник Hedi Xandt

Взгляд с высока