Лимонный мир

25-10-2015, 11:53
Когда смотришь на картины художника-сюрреалиста из России Виталия Уржумова можно чётко отследить "лимонную тему". Желтые поспевающие лимоны можно увидеть свисающими с веток, стоящими в цветочных вазах и плавно превращающимися в необычной красоты цветы. Художник с помощью элементов сюрреализма раскрывает своё сознание, показывает себя на холсте, своё отношение к реальному миру, реальное место людей в нашей вселенной. Когда Виталий начинает работать над картиной, он не стремиться создать шедевр, а старается выразить свою идею и когда работа удаётся, мастер получает колоссальное удовлетворение. Иногда, чтобы картина получилась такая как хочется мастеру над ней приходится работать годами, но результат того стоит.

Смотрите также - Художник Jennifer Nehrbass, Работы от Uli Staiger

Лимонный мир
Художника-дизайнера Maria Aristidou вдохновляет для творчества ароматный кофе, только в качестве красок. Кофейная живопись стает всё более популярной среди художников современного искусства. В своём арсенале художники имеют целые палитры тёплых оттенков начиная от кремовых и заканчивая тёмно коричневыми. Maria по своей профессии оформитель тортов и разных сладостей, с продуктами питания умеет работать очень давно, а творить наслаждаясь ароматом любимого напитка очень приятно. Для получения необходимого результата она работает с различными кофейными смесями, заваривая их и получая необычные насыщенности цветов. Работы мастера кажутся очень лёгкими, но в то-же время тематичными. Темы могут быть разными как портреты знаменитостей, так и мультипликационные герои.

Картины от Maria Aristidou

Чайные дни

25-10-2015, 11:53
Крупнейшая европейская компания из производства чая Hassen & Iyon создала новый необычный способ, с помощью которого может обеспечивать чаем своих клиентов круглый год. Дизайнеры компании создали очаровательнейший чайный календарь. Каждый день новая чашка необычно-вкусного напитка, с помощью такого календаря новый день становится интересным и желательным. Прессованный чай рассчитан всего лишь на одну чашку и каждый день новый вкус. Для как можно большего разнообразия чая дизайнеры использовали как зелёный, так и чёрный напиток. но к сожалению в массовое производство чай не поступил, это лимитированное издание для партнёров по бизнесу.

Смотрите также - Современный художник Brad Downey, Прикольные работы от SIMON HARTVIG

Чайные дни
Современную еду можно не только жарить и варить, но и печатать на 3D-принтере - это стает удобным и необычным занятием. Этот концепт уже существует, еду не только отпечатывают она ещё и прорастает у потребителей. Девиз такой: сам отпечатал, сам вырастил, сам съел. Таким необычным проектом занимался фуд-дизайнер Хлое Рутзервельд, в его работе объединены еда и садоводство с работой 3D-принтера. В основу проекта заложено изготовление на принтере формы из теста, в нём находится всё съедобное и ещё несколько зёрен, проходит несколько дней и семена начинают прорастать сквозь тесто, через специальные отверстия в нём. Эта продукция пока в массовое производство не выходит, над ней проводятся разнообразные исследования. В основе продукции Хлоэ заложены только органические и натуральные элементы, а то, что они настоящие можно определить по тому, как они прорастают.

Смотрите также - Фотограф Misha Gordin, Работы от Andres Amador

Еда на 3D-принтере
Уникальным выращиванием "живых" скульптур на грядках занялись в Китае. Большой популярностью пользуются яблоки, груши, огурцы имеющие форму какого-то предмета или целой скульптуры. В азиатских странах торговля такими фигурками поставлена на конвейер их покупают как для сувениров, так и для украшений праздничных столов. Чтобы вырастить такие необычные овощи больших секретов нет, их выращивают с помощью специальных пластиковых формочек. В момент созревания плод помещается в пластиковую формочку и в результата получает необычную форму. Выращенные таким образом плоды стоят гораздо дороже обычных, но люди готовы неплохо платить за креатив.

Смотрите также - Художник Luigi Benedicenti, Художник Hedi Xandt

Дизайнерские овощи и фрукты
Странный красочный объект, кажется появился непонятно откуда и закрепился в центре городского парка Борден в Эдмонтоне,что в Канаде, не что иное, как ещё один вид современного искусства. Скульптура из алюминия представлена в виде современной детской площадки, на которой дети могут играть в прятки. Назвали необычную инсталляцию "Сводчатая ива", спроектировали скульптуру специалисты компании MARC FORNES /THEVERYRMANY. Сконструирован этот яркий объект из алюминиевых деталей, которые сделаны с помощью найсовременнейших компьютерных технологий. Готовую конструкцию покрасили во все цвета радуги, благодаря этому она стала радовать глаз отдыхающих парка. Главной особенностью фигуры считается её многофункциональность. С первых дней своего существования "Сводчатая ива" стала одной из главных достопримечательностей парка.

Смотрите также - Слава или смерть, Работы от JEAN-SÉBASTIEN ROSSBACH

Алюминиевая арт-инсталляция
В нашем современном мире существует масса способов, с помощью которых можно сделать приятный сюрприз для любимого человека на день Святого Валентна. К примеру герой нашей статьи Браян, с помощью профессиональных художников иллюстраторов превратил себя и свою девушку в мультяшных Диснеевских героев. Браян настолько любит свою девушку, что ему искренне хочется, чтобы их любовь была насыщенна и вечна как в героев мультфильмов. Свой сюрприз в секрете Браяну пришлось держать три месяца, но ему это с трудом удалось. Иллюстратор работавший над проектом, получил массу положительных эмоций от работы. Для удачного проекта понадобилось тонны фотографий с изображениями героев, в результате Браян и Манини представлены в ролях главных героев известных мультфильмов в их главных сценах.

Смотрите также - Художник Tigran Tsitoghdzyan, Работы от Michael Hansmeyer

Приятный сюрприз на день Святого Валентна
Стеклянные скульптуры которые мы вам представим, выполнены в соответствии с старинными стекловарскими традициями Венеции. Мастер Симон Крестани старается не изменять технологию, а лишь добавлять современные мотивы в своих работах, он выдувает свои скульптуры из стекла. Работы Симона можно узнать по изящности и тонкости исполнения. Главное в его работах это объединение элементов природы со стеклом. Много его скульптур созданы за мотивами леса и природы. Сам Симон родился поблизости стеклодувных мастерских, это и сыграло главную роль в его профессии. Заниматься любимым делом он начал с пятнадцати лет, много лет эксперементировал над различными методами работы со стеклом, всё время оттачивал своё мастерство. Сейчас Крестани владеет техникой Flameworking, в её основе лежит использование очень сильного пламени при работе над скульптурой.

Смотрите также - Эластичные скульптуры Li Hongbo, Художник Faif

Застывшая природа

Потрогать идею

25-10-2015, 11:53
Олафур Элиассон считается одним из самых известных художников дизайнеров в мире современного искусства. Его специализация - это восприятие человеком света, цвета и пространства. В его работах можно увидеть водопад возникший из неоткуда, искусственное солнце, комнату с разноцветным туманом, обзорную панораму в разноцветных тонах. Эксперименты художника с окружающим миром часто сбивают посетителей с толку. Многие выставки художника представляют собой новые вехи в эволюции творчества. Элиассон старается подавать свои необычные работы, они часто существуют только здесь и сейчас и не как музейные объекты, а как сопродюсеры пространства и времени, ситуации и связи. Побывав на выставке мастера, кажется как будто побывал на прогулке в саду, в микрокосмосе. Между всеми работами художника существует тесная связь. Его работы часто воспринимаются зрителями как образы, так как в них присутствует мощный элемент узнавания.

Смотрите также - Художник-фотореалист Nathan Walsh, Скульптура Zheng Chunhui

Потрогать идею
На протяжении нескольких лет, Японский мастер Сатоши Араки пользуется огромной популярностью у пользователей интернета, его работы имеют большой успех. Художник работает над созданием миниатюрных диорам, процесс трудоёмкий и хлопотный из-за необходимой точности исполнения да и уменьшены они в 35 раз, по сравнению с прототипами. В своих диорамах Сатоши любит изображать улицы города, но к сожалению в состоянии упадка. Он с точностью до узнаваемости передаёт депрессивное состояние улиц. Для своих работ мастер использует пенополистирол, из него художник вырезает необходимые фигуры, потом начинается процесс раскрашивания и склеивания. Часто в кадр попадает палец художника, тогда и можно видеть настоящие размеры диорам.

Смотрите также - Художник-фотореалист Nathan Walsh, Скульптура Zheng Chunhui

Гиперреалистичные диорамы