Фотограф, живущий в южноамериканском Сан-Франциско, делает потрясающие фотопейзажи, хотя, это и не единственный жанр, в каком он работает. Естественно, Али применяет для заслуги таких результатов особые программки.

Али Эртюрк (Ali Erturk) родился и вырос в маленьком турецком городе Карасу, который размещен в провинции Сакарья. Чуток более года вспять совсем перебрался в США. До переезда, участвовал в нескольких выставках на местности Европы. Своими возлюбленными фотографами именует француза Яна Артюс-Бертрана (Yann Arthus-Bertrand) и немца Андреаса Гурски (Andreas Gursky). У Али есть собственный свой стиль и вы сами его можете обозначить, после просмотра львиной толики портфолио создателя.

Завораживающие фотопейзажи Али Эртюрка (Ali Erturk)

Его фото не имеют точной стилистики и не придерживаются 1-го определенного жанра. Единственное, что значительно отличает работы Бенари от сотен тыщ других – отсутствие постановки. Гилад - типичный городской романтик.

Согласитесь, изловить нужный ракурс и отыскать что-то особое в внешнем мире так же трудно, как футболисту выработать чутье, с помощью которого забиваются голы. Гилад Бенари (Gilad Benari) оказывается в подходящем месте в необходимое время. Он не работает с моделями. Его модели – обыденные люди и животные, а гамма – краски городка и родной страны. 1-ый взор на фотографию может быть обманчив. Приглядитесь, там целая история, которую только необходимо начать читать. Гилад живет и работает в Израиле, хотя нередко путешествует по всему миру.

От улыбки до грусти вместе с Гиладом Бенари (Gilad Benari)

Пожалуй, уже многие отметили изумительную способность фотографа передавать каждый колер природы и ее настроение, в особенности Адам, как реальный патриот,  любит снимать озера вроде Балатона и, конечно, Дунай.

Адам Добровиц (Adam Dobrovits), узнаваемый в сети под псевдонимом arbebuk родился в 1975 году в столице Венгрии, Будапеште. Он много путешествует по стране, делая свои уникальные фото заполненные воздухом и легким туманом, на которых люди и дома растворяются в первых утренних лучиках солнышка либо на самом краю светового денька. Обильная обработка присваивает снимкам нереальности, отрешенности от мира. Добровица можно считать сказочником, который с каждым новым кадром присоединяется к Андерсену и братьям Гримм, создавая перед нашим взором поражающую воображение красоту.

Адам Добровиц и его удивительные пейзажи
Ровно годом ранее в сети была осуществлена попытка зарядить средством соц сетей новый фотомем, получивший заглавие «офисное сафари» (office safari). Как досадно бы это не звучало, не прошло.

Зато со 2-ой пробы все даже очень популяризовалось. В сети возникает все в большей и большей степени картинок на данную тему. Сущность «офисного сафари» заключается в фотографировании собственных коллег по кабинету, оставляя от их только голову, а остальную часть должно занимать изображение животного на мониторе вашего компьютера. Выходит довольно забавно и, при желании, вы сможете моделировать дозу юмора, от легкой хорошей ухмылки в ответ, до глумливого сарказма от тех, кто пока не попал в ловушку «офисного сафари», но не прочь поглумиться над уже вляпавшимися. В то же время, многие с наслаждением позируют и даже подбирают соответственного зверя. Так что фантазии и вариантам нет предела.

Будь троллем или повторный мем «офисное сафари»

По работам германского фотографа, навряд ли кто-то сходу обусловит, что Майер занимается фото меньше года. Все же, это так и есть. Пред нами еще одно подтверждение того, что в мире все происходит все стремительнее.

Еще вчера вы могли не держать в руках фотоаппарат никогда в жизни, а сейчас делаете прекрасные фото. Мы не напрасно окрестили работы Хайнца Майера (Heinz Maier) – «Жива вода». В данной подборке вы увидите только воду и необычные формы, которые она может принимать. Хайнц дает каждой фото заглавие, зависимо от того, какие ассоциации вызывает увиденное в объективе. Германец на этот момент сконцентрирован только на макросъемке и не собирается на этом останавливаться. Давайте же поглядим, как живет вода в его объективе.

Живая вода Хайнца Майера (Heinz Maier)

По сути его полное имя звучит как Александр Страулино (Alexander Straulino). Он является известным германским фешн-фотографом. И невзирая на не таковой уж и впечатляющий возраст, считается одним из гуру престижной фото.

Александр Страулино (Alexander Straulino) живет и работает в столице Германии – Берлине. Моделям, с которыми работает фотограф, он добавляет брутальную и контрастную гамму красок, создавая образы живых скульптур. Straulino (под этим псевдонимом он более известен) привык повсевременно экспериментировать, потому нередко изменяет акценты на отдельные куски: губки, глаза и т.д. В каждом снимке фотографа приметны ноты эротизма. Этому не учат. В таком нужно чутье. Александр обладает всем нужным.

Вся палитра фешн-фотографии в работах Straulino

Болгарский фотограф практикуется в главном на маркетинговой фото. Хотя в его портфолио есть достаточное количество и просто фото для журналов либо соц проектов. Разумеется одно – у Младена есть собственный стиль.

И этот стиль у него появился не сходу. Для начала Младену Пеневу (Mladen Penev) необходимо было родиться, что, фактически и вышло в один красивый денек 31 годом ранее в столице Болгарии – городке София. В девятнадцать лет прослушал мастер-класс в Софийской академии искусства. В 2005-м закончил Венский институт прикладного искусства. К тому времени Младен уже работал и учавствовал в выставках. С 2004-го года часто становится лауреатом различных конкурсов и учавствует в выставках.

Оригинальные фотоманипуляции Младена Пенева
В дальнем 1975-м году южноамериканский фотограф Николас Никсон (Nicholas Nixon) запечатлел на собственный фотоаппарат типовой портрет 4 сестер, посреди которых была его жена Биби. С того момента делать каждогодний снимок стало традицией.

В общей трудности проект в конечном итоге продлился ровно 30 6 лет. На момент первого снимка, самой младшей из сестер, Мими, было пятнадцать лет. А на момент последнего фото, самой старшей из сестер, Биби, был уже 61 год. Серия именуется «Сестры Браун» Эти фото нельзя именовать высокохудожественными. Все же, сам проект довольно увлекателен, чтоб понаблюдать, как происходит взросление.

Четыре сестры и 36 лет
Американский фотограф и дизайнер Пол Октавиус (Paul Octavius) стал создателем необыкновенной серии фотоманипуляций, в какой изобразил различные камеры в виде летающих птиц. Вышло поэтично и заковыристо.

Пол Октавиус (Paul Octavius) живет и работает в южноамериканском штате Коннектикут. Его работы обширно известны за пределами штата и родной страны. Даже трудно найти, в чем все-таки янки больше преуспел – в дизайне либо фото. Его работы публиковались в разных массовых изданиях. Кроме этого, Пол часто работает маркетинговым фотографом. В его портфолио сотрудничество с Nike, McDonald’s, New Balance и другими известными брендами.

Летающие птицы-фотокамеры Пола Октавиуса (Paul Octavius)
В этом году исполняется 40 лет с момента, когда Кипр был разбит на две части, а линия разделения перебежала под контроль ООН и стала называться Зеленоватой линией. Хотя такое заглавие появилась еще полста лет тому вспять.

Буферная (демаркационная) линия, пересекающая весь полуостров Кипр, практически разделяет его на две части: греческую и турецкую. В целях сохранения мира, сама линия находится под контролем миротворцев ООН. В протяжении всей полосы не происходит никакого строительства, и нет никакой жизни. Фотограф Reuters, Нил Холл (Neil Hall) побывал намедни очередной годовщины в буферной зоне и сделал полноформатный фоторепортаж замороженной во времени местности.

Зеленая линия Кипра: замороженные во времени