Южноамериканская женщина-фотограф и корреспондент, по имени Доротея Ланг (Dorothea Lange), в свое время стала первооткрывательницей обыденной жизни США для самих янки в период Величавой Депрессии.

Она родилась в конце позапрошлого века в маленьком городе Хобокен, штат Нью-Джерси. В семилетнем возрасте девченка переболела полиомиелитом, что оставило след на всю жизнь – Доротея осталась колченогий на правую ногу. Образование фотограф получала в Институте Колумбии городка Нью-Йорка. Параллельно, женщина посещала курсы фотографов. В 1918-м году Доротея Ланг (Dorothea Lange) переехала в Сан-Франциско, а через год уже открыла свое ателье. Популярность заполучила с началом эры Величавой депрессии, когда страна находилась в экономическом коллапсе. Американка не побоялась показать собственному народу, как тяжело жить в бедности и ее смелость была вознаграждена известностью. Погибла Доротея в возрасте 70 лет, пережив двоих мужей и оставив пятерых деток, трое из которых были приемными.


Этот фотограф, считает себя не просто человеком, умеющим делать снимки. Он именует себя охотником за чувствами, ради которых изъездил уже практически всю планетку. Таковой интерес только восхищает.



Диего Аройо (Diego Aroyo) был очень точен в определении собственных работ. Ухмылки, грусть, сочувствие и боль – практически вся гамма человечьих вероятных эмоций и чувств есть на снимках, изготовленных фотографом. Аройо указывает то, что не видно всегда. Это как-бы «мгновение вдали от сторонних глаз». Не считая фото, у Диего есть должность художественного директора, в одном из амстердамских агентств. В серии, которую вы на данный момент поглядите, вошли кадры, изготовленные создателем, во время путешествия по Африке.




Французская женщина-фотограф со швейцарскими корнями является живым классиком фото. В ее объективе всегда находятся, в той либо другой степени, элементы ежедневной жизни и непременно эмоции.

Сабины Вайсс (Sabine Weiss) увлеклась фото еще в двенадцатилетнем возрасте. Первую свою камеру она купила на сэкономленные карманные средства. Отец поддержал энтузиазм дочери и выслал ее набираться опыта к Фредерику Буассону. Уже в 1946-м году Сабина откроет свою свою фотостудию в Париже. В 1950-м году сотрудничает с агентством Rapho, где работает плечом к плечу с Робером Дуано и Эдуардом Бубой. Невзирая на собственный фуррор и нередкие публикации книжек, Сабина Вайсс не так известна, как ее современники. Мы попытаемся поправить данное положение дел.

<!--dle_spoiler Музыка для вдохновения -->


Французский фотограф и живописец Ален Лябуэль (Alain Laboile) – отец шестерых деток. Свою творческую энергию он решил навести на создание серии черно-белых снимков собственных возлюбленных дочерей и отпрыской.



Смотря на работы этого французского фотографа, фактически любой из нас может узреть нечто схожее на свое детство. Непринципиально, где оно проходило и в каких критериях. Если ваши предки временами делали снимки в прошедшем, то, наверное, нечто схожее было и у вас. Потому, предлагаем просто погрузиться в атмосферу юношества и беззаботности, при просмотре серии работ Алена Лябуэля (Alain Laboile). Детство – самое светлое и принципиальное, что когда-либо происходит с человеком. Всех, кто не согласен, приглашаем комментировать.




Наука и искусство вкупе – это величавая сила. Их тандем и умение человека верно, любопытно и оригинально дать научным познаниям художественное применение, позволяет сделать истинные шедевры. Этому доказательством служат высокоскоростные снимки фотографа и биохимика Линдена Гледхилла (Linden Gledhill).




По сущности, студия является детищем 1-го единственного фотографа – Ксавье Пега (Xavier Peg). Создатель утверждает, что многие его коллеги очень заморочены на фетише в виде камер и аксессуаров. Ксавье глядит на фото, как живописец.



Почему конкретно как живописец? Дело в том, что Ксавье Пег (Xavier Peg) долгое время изучал живопись и даже планировал стать проф художником. Как гласит сам фотограф, он впору познакомился поближе с миром фото. При этом, знакомство вышло благодаря фотоаппарату Nikon D200, который Ксавье увидел в одном из комиссионных магазинов по очень низкой стоимости. Когда же выяснилось, что аппарат отлично работает и к нему можно применить все старенькые линзы – решение было принято мгновенно, а пути вспять уже не было.




Этот фотограф, сейчас живущий в японском Токио, за свою жизнь успел объездить много государств. Особенностью его фото является поиск подходящих мгновений, когда самое время навести фокус и запечатлеть ускользающий миг.



Адриан Стори (Adrian Storey) более известен в сети, как Uchujin. Он предпочитает не делать эпические фото с неописуемыми пейзажами либо постановочными портретами. Его стихия – изловить самое увлекательное мгновение. Мы хотим предложить вашему вниманию по нескольку работ из его мини-серий, публиковавшихся в почти всех узнаваемых журнальчиках и на страничках интернет-изданий. В первой серии, под заглавием «Let the poets cry themselves to sleep» и показывает спящих обитателей Токио в самых внезапных местах. 2-ая серия указывает смешных кенийских деток.




Волосы на лице мужчины – пикантный момент. Форма усов и бороды, является только одним из немногих методов выражения собственного стиля. Вашему вниманию предлагается необыкновенный фотопроект «О бородах и мужчинах» (Of Beards and Men).



Фотограф Джозеф О’Лири (Joseph D.R. O’Leary), в рамках собственного проекта, выполнил вправду гиганский труд. Ведь его камера запечатлела 130 бородачей, различных национальностей и сословий. Броско, что наличие бороды фактически всегда присваивает лицу более мужественное выражение. Все 130 бородачей посетили студию Джозефа приблизительно за год. При всем этом, фотограф просил участников прихватить с собой пару «наборов» одежки и еще некий стафф, которые бы их более точно охарактеризовывали и показывали актуальные интересы.




Индийский фотограф сходу после получения степени бакалавра в школе дизайна Парсонса начал работать фотографом, и за недолговременное время собственной проф карьеры уже успел достигнуть значимого фуррора.

Основной акцент в собственных снимках Бхарат Сикка (Bharat Sikka) делает на современную жизнь страны. 1-ый фуррор к индийскому фотографу пришел конкретно после сотворения серии «Мужчины Индии». Эта выборка выставлялась не один раз в почти всех музеях и галереях мира, начиная с 2005-го года. Работы Бхарата часто возникают на страничках таких узнаваемых изданий, как: New Yorker, ID, Vogue, Vogue Homme International, Details и другие. По роду деятельности, фотограф на данный момент живет меж Европой и Индией.


Уже порядка 2-ух лет Станислав Аристов не делает фото, на которых базу составляют пылающие либо догоревшие спички. Все же, по словам самого создателя, энтузиазм к проекту до сего времени не теряется.



Фактически, это и логично, ведь проект вправду увлекательный. Станислав Аристов живет и работает в Екатеринбурге. Естественно, перед вами не естественная фото, а фотокартина. Ведь собрать в таких фигурах дым, да к тому же с пылающей спичкой, не по силам никому. Потому, любая работа Станислава представляет собой композицию из нескольких отдельных снимков: спичка, огнь и дым. Далее, все решается мастерством фотографа и фотошопом.Почему же проект закончил существование? Станислав считает, что это стало бы ширпотребом и повторением, а не творчеством.